C
lases de canto y arte escénico, dirigidas a los interesados en trabajar técnicas de canto, teatro, danza, expresión corporal, para reunirlas en el escenario y poder utilizar lo que sea necesario, en función de una única expresión.
Los formatos serán:
Individual
1h por semana
Los contenidos y objetivos se planifican con el alumno.
Grupal
2hs por semana. Divididas por niveles.
Los contenidos y el ritmo de la clase tienen una dinamica grupal, sin perder nunca de vista los objetivos personales y con un espacio de la clase para trabajar de forma individual.
Individual + grupal
3hs por semana
Formato recomendado para aprender a abordar diferentes dinámicas y varios contenidos, realizando actividades para las que son indispensable la relación con un otro y a su vez profundizando en los aspectos que resulten de mayor complejidad e interés durante las individuales.
Intensivo
Individual + 2 clases grupales + instrumento complementario
6hs por semana aprox (dependiendo del instrumento)
Esta nueva modalidad surgió por el interés de los alumnos en abordar muchos contenidos en un lapso breve de tiempo.
Esto facilita a su vez la interrelación y la incorporación de los contenidos, que están mucho más presentes de una clase a otra.
Contenidos
Tecnica vocal
Tecnica corporal
Interpretación de repertorio
Canto grupal, individual, arreglos vocales
Percusión corporal
Propiocepción y eutonía
Danza y movimiento
Coodinación ritmica
Improvisación
Construcción de personaje
Docente: Marina Quiroga
Modalidad: Online
Horario: a convenir
Los alumnos nuevos tendrán una entrevista previa (sin costo) en donde se planifican los contenidos y objetivos de acuerdo a los intereses del alumno y en donde les cuento un poco sobre la pedagogía (que adopta conceptos holísticos y busca integrar las disciplinas artísticas).
Sobre la docente:
Marina Quiroga, cantante, compositora, docente.
En Argentina se presentó en los más importantes Clubes y Festivales de jazz como, Thelonious Club, Notorious, Centro Cultural San Martín en "Jazzología", Auditorio de la AMIA, Jazz Voyeur, consagrándose en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. Participó del ciclo "Biblioteca Acústica" de artes escénicas en el Centro Cultural Rojas, cantó en el Centro Cultural Recoleta, Club Cultural Matienzo y formó parte de numerosos proyectos y producciones discográficas. Se presentó en Festivales en el interior del país y cantó como invitada en Sao Paulo, Nueva York y en programas de radio y TV.
En 2012 fue premiada como compositora por la música del cortometraje mexicano "Gritos del Bicentenario".
Su primer disco "Taciturna" (2012, Independiente) desarrolla una perspectiva original y contemporánea de standards de jazz y composiciones propias. ver reseña
En la actualidad, además de continuar con su carrera como solista, integra y dirige Heroes del Swing (música y danza).
